Táncelőadás
Non-verbális / angol felirattal
Tirggerek: erős füst és hanghatások, 12+

A mama farkas d. gergő első csoportos koreográfiája, amely a bébi című szólóban megkezdett munkát folytatja, Farkas organ-ing című kutatásából kiindulva. Az organ-ing a testet nem zárt egységként, hanem az érzékelés, a képzelet és a külvilággal való kapcsolat által folyamatosan formálódó rendszerként közelíti meg. A mamában farkas három előadóval viszi tovább ezt a kutatást: titokzatos, atmoszférikus világában az ismerős testek és formák fokozatosan új tulajdonságokat nyernek, egymásba folynak, és a körülöttük lévő térbe terjeszkednek. Az előadók az emberi és az emberin túli határán mozognak, ahol a legfinomabb gesztusok is hangsúlyossá válnak.

Egyszerre zavarba ejtő és felszabadító, ahogy a mama fellazítja a testről és a másokhoz való kapcsolódásról alkotott megszokott elképzeléseinket. Teret hagy a többértelműségnek és a kíváncsiságnak: identitások és viszonyok jönnek létre, majd oldódnak fel anélkül, hogy rögzülnének. Érzéki és kontemplatív előadás, amelyben csak a változás és a fluiditás állandó. Éppen ez a nyitottság teszi queer nézőpontból is olvashatóvá, miközben következetesen kibújik a megszokott kategóriák alól.
(Thury Gábor, kurátor)

insides out
backs turned to time
a thousand tongues cry
for a shelter

A mama egy ködös tér valahol az érzékiség peremén. A benne létező testeket sejtelmes szervek hajtják, melyek melléktermékei táncok, hangok, tárgyak, szövegek: szeretőkként érintkező anyagok. 
Az általuk fenntartott állapot egyfajta megtestesült önelidegenedés, amelyben embernek lenni sokszor inkább anyagi állapot, mint identitás kérdése. 
A mama célja egy olyan, számtalan kapcsolat szövetéből álló valóság táplálása, melyben az érzéki és az erotikus túlnyúl az emberi interakciók halmazán.
 
A mama farkas d. gergő babes című szólójának első egész estés kibontása, organ-ing nevű kutatásának második munkája. Az organ-ing egy queer szemlélet a testen, amelyben a fikció és a test már meglévő narratívái egymással összefonódva válnak annak megélt valóságává. Középpontjában egy olyan, a kint és a bent határait finoman penetráló, a testből induló, de annak határait átlépő világépítés lehetősége áll, melyben szintézisbe lép egymással az anyagi és a fantasztikus.

KREDITEK

Koncepció, szöveg: farkas d. gergő
Előadók: JUHÁSZ Adél, MOLNÁR Csaba, VAVRA Júlia
Koreográfia: farkas d. gergő az előadókkal együttműködve

Zeneszerző: CSERNOVSZKY Márton
Objektek: KISS Balázs Ágoston
Fénytervező: DÉZSI Kata
Jelmeztervezés, arculat, szcenográfiai tanácsadás: VASS Csenge
Jelmeztervező asszisztens: MAKAI Panna
Videó: SZOMBATHY András
Külső szemek: CZIRÁK Ádám, VADAS Zsófia Tamara

Producer: SÍN Művészeti Központ
Produkciós partnerek: Staféta, Nemzeti Kulturális Alap, Trafó Kortárs Művészetek Háza

MEGJELENÉSEK

„Mindent le lehet bontani a mozgásra, a fény is mozog, a hang is. A mozdulatlanság, a mozgás hiánya az ember által alkotott koncepció. Az illúzióját meg lehet teremteni, de ilyen valójában nincs. Egy kimerevített test is mozog, kering benne a vér, dobog a szív, lélegzik, és lehet ezt tovább tágítani. A mozgást alapul és adottnak venni, talán ezt alkalmazzuk a koreográfiában is.”
– Vlasics Sarolta, Revizor, 2024.

„Én a koreográfiára úgy tekintek, mint ami nemcsak a testek táncának ad teret, hanem például a fény játékának, olykor autonóm jelleggel, ahogyan a zenének is. (...) Sem az előadásban használt tárgyakat, sem a zenét nem akarom alárendelni a táncoló emberi testeknek.”

„Hiszem azt, hogy tudás létezik megértés nélkül is, és ez talán egyszerre vonzza és taszítja a nézőt. (...) Sokkal inkább az alkotás és a befogadó közötti érzéki megismerésen alapuló kapcsolat és hatás érdekel.”

BIO

farkas d. gergő szereti a táncot, a koreográfiát, a szerelmet és a csínyt. Budapest, Bécs és Stockholm között bolyongva érzéki terekről álmodozik, melyekben egyaránt táncolhat élő és élettelen. Munkája a szomatika és a világépítés praxisai metszetén helyezkedik el, valahol arra, ahol a fantázia és a materialitás egymásba szövődnek. 

Első, Deep Fake című darabja az Aerowaves nemzetközi koreográfusi platform Twenty22 és a DunaPart platform 2023-as szelekciója részeként turnézott Európa-szerte, valamint a Zürcher Theater Spektakel ZKB Acknowledgement Prize jelölésében részesült. Második, bébi című, az Aerowaves Twenty25 listája részeként turnézó darabját pedig Lábán Rudolf-díjra nominálták. Legutóbbi, rascal című koreográfiája a 2026-os imagetanz záró darabjaként került bemutatásra. 

Koreográfusi munkáit olyan helyszíneken és fesztiválokon mutatták be, mint a Zürcher Theater Spektakel (CH), az MDT Moderna Dansteatern (SE), a brut Wien (AT), a Tanzquartier Wien (AT), a Dansehallerne (DK) a Réplika Teatro (ES), és a Trafó Kortárs Művészetek Háza. A 2022-2023-as évadban gergő a Sín Művészeti Központ rezidens művészeként dolgozott a Performing Gender Kreatív Európa program keretein belül. 2021-ben elnyerte az ImpulsTanz Festival DanceWeb ösztöndíját Frederic Gies és Anne Juren mentorálása alatt. Oláh Balázzsal és Vavra Júliával B*zik és Bosz*k néven rendeznek queer-inklúzív néptánc és más mozgásworkshopokat.

Előadóként gergő dolgozott többek között a Cullberg-gel (SE), Frederic Gies-szel, Alma Söderberggel, Szeri Viktorral, Ofelia Jarl Ortegával, Karin Pauerrel, Veza Fernandezzel, SERAFINE1369-nal és Alex Franz Zehetbauerrel. Kortárstánc BA diplomáját az Amsterdam University of the Arts-on (MTD), koreográfus MFA diplomáját pedig a Stockholm University of the Arts-on szerezte.